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Abstrakter Expressionismus

Was zeichnet die Kunstrichtung Abstrakter Expressionismus aus?

Die beiden Bezeichnungen Abstrakt und Expressionismus erklären bereits das Wesentliche der Kunstrichtung Abstrakter Expressionismus. Der Künstler malt ein Objekt, einen Menschen, ein Tier oder eine Landschaft so abstrahiert, dass der Betrachter des Bildes das Ursprungsmotiv nicht sofort oder gar nicht erkennt. Manche Bildobjekte sind stark verfremdet und bestehen nur aus Linien, Farben und Formen, andere hingegen lassen ihre wahre Natur durchaus erahnen.

Expressionismus beruht auf dem Verlangen, die eigenen Gefühle, Lebenserfahrungen und auch Sehnsüchte mittels Farbe, Pinsel und Leinwand auszudrücken. Der Maler ist nicht an der realitätsgetreuen Wiedergabe eines Gegenstandes oder Lebewesens interessiert, er möchte sein Innerstes in einem Gemälde verewigen.

Der Abstrakte Expressionismus ist aus dem Bedürfnis geboren, das Unterbewusste des Künstlers nach außen zu tragen und gleichzeitig dem Bildbetrachter genügend Freiraum für eigene Interpretationen zu geben.

Wo und wann entstand der Abstrakte Expressionismus?

Ins Leben gerufen wurde die Kunstrichtung Abstrakter Expressionismus zwischen 1940 und 1950 in Nordamerika. Warum diese Stilart gerade in Nordamerika so viele Anhänger fand, hängt wahrscheinlich mit der Immigrationswelle zahlreicher europäischer Künstler sowie Künstlerinnen in die Neue Welt zusammen. Kunstschaffende, die außerhalb der konservativen Normen mit dem Abstrakten Expressionismus liebäugelten, hatten es vor dem Hintergrund des Nazi-Regimes und des 2. Weltkrieges sehr schwer in Europa. Paris war nicht länger das Zentrum der Modernen Kunst und Malerei, die französische Hauptstadt wurde von New York als Kunstmetropole abgelöst.

Trotzdem entwickelte sich auch in Europa ein Pendant zum Abstrakten Expressionismus: die Informelle Kunst (französisch: Art Informel). Es zeigen sich viele Parallelen im Vergleich zum Abstrakten Expressionismus.

Die zwei Malstile des Abstrakten Expressionismus

Der Abstrakte Expressionismus lässt sich in zwei Maltechniken aufteilen: Action Painting und Farbfeldmalerei.

Action Painting, die wilde Seite des Abstrakten Expressionismus

Der Malstil Action Painting ist, wie der Name schon vermuten lässt, eine wilde, aktionsgeladene Art des bildnerischen Schaffens. Dem Künstler geht es hier nicht darum ein Bild aufgrund seiner intellektuellen Vorstellungskraft auf die Leinwand zu bringen, sondern die Farben an sich formen das Kunstwerk. Bei dieser künstlerischen Seite des Abstrakten Expressionismus wird die Farbe spontan mit einem Pinsel oder Spachtel auf die Leinwand geschmiert oder direkt aus der Tube aufgespritzt. Der Maler lässt die Farben ineinander verlaufen und Formen bilden, ohne bewussten Einfluss auf die Bildentstehung auszuüben. Wann das Werk vollendet ist, entscheidet er rein gefühlsmäßig.

Die Idee des Abstrakten Expressionismus wird hier auf seine reinste Form extrahiert: Gegenstandslose Kunst geprägt durch das Unterbewusstsein.

Bekannte Action Painting Maler sind u.a.: Helen Frankenthale, Sam Francis, Willem de Kooning und Jackson Pollock.

Farbfeldmalerei, die etwas gesittetere Spielart des Abstrakten Expressionismus

Im Vergleich zum Action Painting sind Gemälde, die zur Farbfeldmalerei gehören, ruhiger und geordneter im Bildaufbau.

Wie der Name schon verrät, werden bei dieser Form des Abstrakten Expressionismus farbige Felder nebeneinander oder überlappend auf der Leinwand angeordnet. Der Künstler trägt hier die Farbe entweder mit einem entsprechenden Werkzeug auf oder er schüttet sie auf die Bildwand.

Der Abstrakte Expressionismus übt in der Farbfeldmalerei einen eher meditativen, beruhigenden Effekt auf den Betrachter aus. Zu den berühmtesten Vertretern dieses Kunststils zählen z.B. Mark Rothko, Barnett Newman und Hans Hofmann.

Bild: Abstraktion einer Person

Abstrakter Expressionismus und das Guggenheim Museum

Wahrscheinlich wäre der Abstrakte Expressionismus ohne die Galeristin und Kunstsammlerin Peggy Guggenheim nicht so bekannt geworden. Peggy Guggenheim gründete im Jahr 1942 das „Art of this century“ Museum, um zeitgenössische Kunst einem breiten Publikum nahezubringen. Vertreter des Abstrakten Expressionismus stellten hier ihre Kunstwerke aus und diese Kunstströmung fand immer mehr Anhänger.

Abstrakter Expressionismus und seine bekanntesten Maler

Jackson Pollock und Mark Rothko gehören zu den international bekanntesten Künstlern des Abstrakten Expressionismus.

Jackson Pollocks Werke sind eindeutig dem Action Painting zuzuordnen. Er ließ Farben aus Farbdosen auf die weiße Bildwand tropfen (diese Technik wird auch Dripping genannt) und setzte gezielt keine willentliche Bildkomposition ein. Später sollten seine Werke unter dem Namen „Drip Paintings“ weltberühmt werden und der Maler gilt bis heute als eine Ikone des Abstrakten Expressionismus.

Pollock war mit einem schöpferischen Geist gesegnet, gleichzeitig aber auch eher introvertiert. Aufgrund seiner Alkoholsucht nahm er therapeutische Hilfe in Anspruch und anstatt den Psychologen von seinen Ängsten zu erzählen, zeigte er ihnen Zeichnungen, die er während seiner größten emotionalen Not erschaffen hatte. Der Maler war überzeugt, dass sich sein Unbewusstes in den bildnerischen Werken offenbarte.

Seine Gemälde sind meistens von einer gewissen Hektik und Dynamik geprägt.

Mark Rothko gehört zu den Pionieren der Farbfeldmalerei, sein künstlerisches Schaffen wurde außerdem von Werken seines Idols, des berühmten Malers Henri Matisse, geprägt. Der Künstler liebte, im wahrsten Sinne des Wortes, große Kunstwerke, da er seine Farbfelder besonders gern auf großformatigen Bildwänden, manche waren über drei Meter hoch, malte.

Die Farben wurden oft verdünnt und drangen beim Auftragen in die Leinwand ein. Der Hintergrund war stets unifarben, darauf wurden die unterschiedlichsten Farbkombinationen aufgestrichen, sodass die Farbfelder zu leuchten schienen. Obwohl Rothko zu einem der bedeutendsten Vertreter des Abstrakten Expressionismus zählt, wollte er nie als abstrakter Maler bezeichnet werden. Sein Streben war: ureigenste menschliche Emotionen farblich darzustellen.

Aber nicht nur männliche Maler prägten den Abstrakten Expressionismus, sondern auch weibliche Künstlerinnen. Zu ihnen gehört Helen Frankenthaler, die in den 50iger Jahren Aufmerksamkeit in der Kunstszene erregte. Sie entwickelte gemeinsam mit Künstlerkollegen eine neue Maltechnik, genannt „soak stained method“, bei der stark verdünnte Ölfarbe verwendet wird. In ihren Gemälden steht die Schönheit der Farbe und das Zusammenspiel von Farbnuancen im Vordergrund.

Bild: Guggenheim Museum in Bilbao, Spanien

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